Location: Geological Lecture Hall, 24 Oxford Street, Cambridge
- TRES
- ilana boltvinik. Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana, Mexico; 2016 Gardner Fellow in Photography
- rodrigo viñas. Independent artist; 2016 Gardner Fellow in Photography
- Conversation moderated by Madeline Murphy Turner, Emily Rauh Pulitzer Curatorial Fellow in Contemporary Drawings, Harvard Art Museums
Castaway: The Afterlife of Plastic, by the art collective TRES, is an art-research project that investigates plastic’s enduring presence in global ecosystems. Since 2016, TRES has searched for and photographed marine debris and plastic that has washed up on the Australian shores of Queensland, Western Australia and Tasmania. Using photography, maps, and collected artifacts, the collective documents how plastic castaways of contemporary culture become embedded in landscapes—often unnoticed yet ever-present. Castaway’s visual poetry, mimicry, and humor aim to prompt reflection on humanity’s materiality, use, and deep entanglement with plastic. At the same time, the project speculates about new forms of coexistence in which life and synthetic matter evolve together in unexpected ways.
A reception and exhibition preview will follow in the galleries of the Peabody Museum.
Free and open to the public. Free event parking at the 52 Oxford Street Garage.
Advance registration recommended
Presented by the Peabody Museum of Archaeology & Ethnology and the Harvard Museums of Science & Culture.
Learn more about the art collective TRES and the Robert Gardner Fellowship in Photography at the Peabody Museum.
About the Speakers
TRES was founded in Mexico City in 2009. Through their art they engage with critical ecosystems and the socio-territorial implications of the residual–trash. Focused on exploring the associations between humans and non-humans, their curiosity has centered on the investigation of garbage as a socio(aesth)etic residue that has political, biological, and material implications. Their artistic practice is meant to investigate micro and macro phenomena of waste assemblies that entangle human and non-humans.
Originally grounding their practice-based research on specific, local pieces of refuse, they now explore global patterns of discard and distribution. Based on their multi-sited and multi-format research, they translate their findings into socio-aesthetic installations, which challenge notions of conventional scale and space.
TRES was a Jumex Foundation grantee (2022, 2019); Pollock-Krasner Foundation grantee (2020). In 2015 they won the WMA Commission for the first Ubiquitous Trash project in Hong Kong, producing a book and exhibition that explore the global mobility of marine debris. Their work has been shown in North and South America, Europe and Asia, at the Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spain, 2023); Espacios Revelados Lima (Peru, 2022); Perth Center for Photography (Australia, 2022); among others. TRES represented Mexico in the 13th Biennale of La Havana (Cuba, 2019).
boltvinik is artist-researcher at IAP, Universidad Veracruzana. She studied visual art at “La Esmeralda” National School of Art in Mexico City, attended the Rijksakademie (2000), Amsterdam, and holds a PhD in Social Sciences from UAM-Cuajimalpa (Mexico).
viñas studied art theory at Universidad del Claustro de Sor Juana, and postgraduate studies in Visual Arts at UNAM (Mexico) and at the Polytechnic University of Valencia (Spain). He was curator of photography at Centro de la Imagen (Mexico).
Both have held National System of Art Creators grant in Mexico.
Madeline Murphy Turner is a curator and art historian whose practice centers on contemporary art of the Americas. She is the Emily Rauh Pulitzer Curatorial Fellow in Contemporary Drawings at the Harvard Art Museums, where she is curating Drawn to Earth: Contemporary Art and Environment in the Americas, and co-curating with Mitra Abbaspour Edna Andrade: Imagination Is Never Static.
A specialist in contemporary art from Latin America, Madeline’s writing can be found in academic journals and books, exhibition catalogs, and experimental online platforms, including La Escuela__, where she is also a Board Member. She is the co-editor of Momentum: Art and Ecology in Contemporary Latin America, published by The Museum of Modern Art, New York in January 2025, and has several forthcoming essays on topics that include experimental artistic practice in 1980s Mexico City and modern art in Guatemala during the Civil War.
Madeline has held positions at the Cisneros Research Institute for the Study of Art from Latin America at MoMA; The Grey Art Museum; and Cecilia de Torres Gallery. She has a Ph.D. in Art History from the Institute of Fine Arts, New York University.
Conversación y Vista Previa de la Exposición | Náufrago: La Otra Vida del Plástico
Jueves, 15 de mayo, 6:00–7:00 pm Registro previo es recomendado
Geologicical Lecture Hall, 24 Oxford Street, Cambridge, MA
- TRES
- ilana boltvinik. Instituto de Artes Plásticas, Universidad Veracruzana, México; Becaria de Fotografía Robert Gardner 2016
- rodrigo viñas. Artista independiente; Becario de Fotografía Robert Gardner 2016
- Conversación moderada por Madeline Murphy Turner, Becaria Curatorial Emily Rauh Pulitzer en Dibujo Contemporáneo, Harvard Art Museums
Náufrago: La Otra Vida del Plástico, del colectivo de arte TRES, es un proyecto de arte e investigación que explora la presencia persistente del plástico en los ecosistemas globales. Desde el 2016, TRES ha buscado y fotografiado desechos marinos y plásticos que han llegado a las costas australianas de Queensland, Australia Occidental y Tasmania. Utilizando fotografías, mapas y artefactos recolectados, el colectivo documenta cómo los náufragos de plástico de la cultura contemporánea se incrustan en los paisajes, a menudo desapercibidos, pero siempre presentes. La poesía visual, la mímica y el humor de Náufrago tienen como objetivo promover la reflexión sobre la materialidad de la humanidad, su consumo y su profunda interrelación con el plástico. Al mismo tiempo, el proyecto especula sobre nuevas formas de coexistencia en las que la vida y la materia sintética evolucionan juntas de maneras inesperadas.
Conversación presentada en español, con traducción al inglés disponible.
Al finalizar el evento, se ofrecerá una recepción y una vista previa de la exposición en las galerías del Museo Peabody.
La entrada es libre y gratuita. Estacionamiento gratuito en el 52 Oxford Street Garage.
Presentado por el Museo Peabody de Arqueología y Etnología y los Museos de Ciencia y Cultura de Harvard.
Más información sobre la colectiva de arte TRES y la Beca Robert Gardner de Fotografía.
Sobre las Ponentes
TRES se fundó en la Ciudad de México en el 2009. A través de su arte se involucran con ecosistemas críticos y las implicaciones socio-territoriales de la basura residual. Enfocados en explorar las asociaciones entre humanos y no-humanos, su curiosidad se ha centrado en la investigación de la basura como un residuo socio(est)ético que tiene implicaciones políticas, biológicas y materiales. Su práctica artística tiene como objetivo investigar los fenómenos micro y macro de los ensamblajes de residuos que entrelazan a humanos y no humanos.
Originalmente, basaron su investigación práctica en residuos locales específicos, pero ahora exploran patrones globales de desecho y distribución. A partir de su investigación en múltiples lugares y formatos, traducen sus hallazgos en instalaciones socio-estéticas que desafían las nociones de escala y espacio convencionales.
TRES fue becario de la Fundación Jumex (2022, 2019) y de la Fundación Pollock-Krasner (2020). En el 2015 ganaron la Comisión WMA para el primer proyecto Ubiquitous Trash en Hong Kong, produciendo un libro y una exposición que exploran la movilidad global de los desechos marinos. Su trabajo ha sido expuesto en Norte y Sudamérica, Europa y Asia, en el Centro de Arte Santa Mónica (Barcelona, España, 2023); Espacios Revelados Lima (Perú, 2022); Perth Center for Photography (Australia, 2022); entre otros. TRES representó a México en la XIII Bienal de La Habana (Cuba, 2019).
boltvinik es una artista-investigadora del IAP, Universidad Veracruzana. Estudió artes visuales en la Escuela Nacional de Arte “La Esmeralda” en la Ciudad de México, asistió a la Rijksakademie (2000), Ámsterdam, y tiene un doctorado en Ciencias Sociales de la UAM-Cuajimalpa (México).
viñas estudió Teoría del Arte en la Universidad del Claustro de Sor Juana, y estudios de postgrado en Artes Visuales en la UNAM (México) y en la Universidad Politécnica de Valencia (España). Fue curador de fotografía en el Centro de la Imagen (México).
Ambos han sido becarios del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México.
Madeline Murphy Turner es una curadora e historiadora del arte cuya práctica se enfoca en el arte contemporáneo de las Américas. Es la becaria curatorial Emily Rauh Pulitzer en Dibujo Contemporáneo en los Museos de Arte de Harvard, donde está curando Drawn to Earth: Contemporary Art and Environment in the Americas, y es co-curadora junto con Mitra Abbaspour de Edna Andrade: Imagination Is Never Static.
Especialista en arte contemporáneo de América Latina, Madeline ha escrito en revistas académicas y libros, catálogos de exposiciones y plataformas experimentales en línea, entre ellas La Escuela_,donde también es miembro de la junta directiva. Es coeditora de Momentum: Art and Ecology in Contemporary Latin America, publicado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en enero de 2025, y tiene varios ensayos en preparación sobre temas que incluyen la práctica artística experimental en la Ciudad de México de los años ochenta y el arte moderno en Guatemala durante la Guerra Civil.
Madeline ha ocupado cargos en el Instituto de Investigación Cisneros para el Estudio del Arte de América Latina en el MoMA; The Grey Art Museum; y Cecilia de Torres Gallery. Tiene un doctorado en Historia del Arte por el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York.
Plastic bottle cap with Bryozoa